導演: 麥可漢內克
主演︰尚路易坦帝尼昂Jean-Louis Trintignant,艾曼紐麗娃
上映日期︰3月8日(2013)
全片震撼開場,然後隨著導演簡約樸實卻刀刀切入重點的手法,男女主角寫實細膩的演出,觀眾看完一個優美但哀傷的愛情故事,是生命悲歌嗎? 不全然,生命的價值不在其長短;愛情的真義也不在曾經的青春美好,相愛的兩人如何一起面對「生命凋零」反而是一門艱深的人生課題。
全片除了一場音樂會,場景只有男女主角喬治與安妮退休後居住的屋子,淡雅的擺設,濃郁的書香,一台靜置客廳的鋼琴。 安妮的一句台詞和幾個精簡的鏡頭就輕輕描繪出兩人的身分與退休後相持相守的恬靜生活。 而全片鏡頭最多的堪稱那個阻擋內外的「玄關」。 喬治家有個很寬闊的玄關,將內室與大門隔出一個不小的距離,許多的對話,安妮艱苦的復建及學習電動輪椅都在這個空間演出。 喬治守護兩人的家也守著老妻,更守護她的尊嚴,到了後期連自己的女兒來訪,也會鎖住房門,僅僅進駐客廳,外人更是只能進到餐廳。「玄關」就像他為老妻築起的牆,然而,阻擋了外來的不速之客,何嘗不也將自己反鎖在門內?
喬治眼中的安妮是如此的美麗與優雅,她的病容與病況殘害的其實不只她自己,更是侵蝕著丈夫的心靈。 一個是看的見的凋零;另一個是說不出來的心蝕,「執子之手;與子偕老」是多美麗的愛情誓詞,但執手容易,偕老呢? 這部影片真真實實的呈現相愛到老的窘困。 面對外人的客套關懷,喬治客氣的應對,對不盡責的看護嚴厲的辭退,面對女兒進逼式的詢問,堅定的拒絕甚至質疑,是體認現實嗎? 養育子女獨立成人就等於疏離? 突然感覺國人「養兒防老」的傳統其實是一種值得維護的美德,也只有這樣,生兒育女的喜悅感與使命感才能那麼的理直氣壯且美好。
聊本片一定無法忽略兩位主角的氣場,演技通常免不了肢體與表情的發揮,這兩位當然無可挑剔。 從老者的形體,病程的層次,聲音表演,令人完全折服。 但難以超越的是兩位呈現出來的氣質美,安妮的鋼琴家氣質即使沒有正式的演奏演出(僅有一場喬治的懷想)也可以清楚的看出她曾經的優雅與嚴格。 而喬治更是幾次為妻疾行,雙腿無力緩慢卻能演出著急的神態,令人無法不動容。 片中兩人每每談些生活瑣事,加上關懷的眼神流轉,相愛的細碎枝節自然呈現,演來如行雲流水,當然,編導的功力也令人佩服。
說到導演就一定要談談導演語言,本片的鏡頭看似簡約,卻因為場所的侷限更顯難度。 於是光線的明暗代替了場景的轉換,往往開門關門;開燈關燈,就可以寫出男女主角的情緒,仔細的看幾乎每一場戲都有類似的安排。 聲音的變化更是營造了許多氣氛,除了簡單的流水聲製造的高潮,鋼琴演奏聲音總是在精采處中斷,不正是對女主角生命的無常最好的詮釋? 即使在如此有限的空間裡,導演都能夠用一個似乎被破壞的門鎖,以及一隻不請而來的鴿子來替代不速之客對這對遲暮的生命所帶來的不安感,導演功力之高也就不需要多贅言了。
不論影片裡的情感琢磨或者編導手法的細膩,劇情的體會,要寫可能可以寫三天三夜。於是最好就是請觀眾自己進戲院慢慢觀賞,但,我相信中年以上的觀眾更能體會出影片中的深刻意涵與無奈。 畢竟,沉浸於青春年華或新鮮愛戀當中的人們又怎麼能體認「白首偕老」的現實面呢?
P.S. 在此特別向兩位資深演員致最大的敬意,畢竟演員是呈現編導作品的第一線人員,沒有兩位主角如此深刻的演出,這部影片很可能淪為過眼雲煙,誰讓大部分的電影市場是年輕人的市場,藉著一個接一個的獎項將本片推向更多觀眾的眼前,以國人的話來說,功德一件啊!