話說本片跟其他同類型影片有個共同的基點；寫在地球毀滅之後。 看多了同類影片都快可以具體化地球毀滅之後的景象了，只是不解，如果真的到了那個境地，人類應該早就滅絕了，為何還有閒情爭奪，難道「永遠學不會分享」才是真正的人性？ 這是題外話，只是覺得好萊塢會不會太唱衰（這名詞台灣每到選舉必流行，不知道英文有沒有相當的辭彙）地球了。

回到本片的故事主軸，地球毀滅之千年之後，還存活的人類已經找不到可以適合定居的地方，於是將整個城市（本片的主角是「倫敦」）架設在整組巨輪之上以移動代替定居；以併吞取代侵略（真的整個“吞”下去）。 於是像倫敦這種大型城市就有如海中的殺人鯨一般，不斷的併吞其餘的小型城市（當然大家也都裝著輪子跑）。 從傳統的戰馬遷徙長途征戰轉變成整個城市到處不停的移動碰到裝載有資源（鹽、礦、油等等）的小城市便連人帶城市併吞。 初看似乎還算人性，至少沒有太多殺戮，只是窮者恆窮，富者恆富，生命的意義只剩下留住一口氣。

直到男主角提姆（羅伯特席安 飾）出現，他的角色是倫敦城市的實習生，專門尋找「古科技」，從烤麵包機到反應爐軸承，可以說他是未來的「拾荒者」，負責從一堆又一堆的廢棄物（其實也是移動城市所搶來的城市）當中尋找有利用價值的舊時代電器或零件。 他看來相當喜歡自己的工作也把大老闆Thaddeus Valentine（Hugo Weaving 飾演）視同偶像。 直到一次撞見女主角海絲特（Hester Shaw；赫拉希爾馬 飾）沒成功的刺殺事件，他被動的被扯進海絲特的復仇計畫，才慢慢發現Valentine的大計，走出了從小長大的舒適窩（倫敦城）開始不停的逃亡戰鬥、戰鬥逃亡。

兩個世界的兩個人，碰撞出來的火花是不是能夠改變人類的未來？ 問題就在火花好像沒有出來，半途殺出來的程咬金「帥克」（Shrike）反而吸走觀眾的眼光與情感。 突顯了本片第一個可惜的地方；角色的模稜兩可。  女主角海絲特大部分的時候是蒙著臉的，拿下圍巾又是個像破碎洋娃娃的漂亮女生，搭著不太搭的漂亮捲髮。 沒有人說女主角一定要漂亮的很完美，但強烈的「個性」一定要有，比如『瘋狂麥斯』裡的莎莉賽隆，你想忘記都很難。 男主角雖蠻符合角色需要，但影片裡的他一直都跟著女主角跑，工作沒做好，當飛行員的夢想也到最後一刻勉強沾到邊。 面對情敵帥克也表現的…沒啥表現。 整個主角的部分幾乎被配角削弱了，但配角又無法在故事裡頭有更多的表現。

說到配角，反派的雨果威明（片中的 Valentine）及正派的ANNA FANG（智海 飾）算是比較成功的搶眼角色。 雖然雨果不夠邪惡但心機夠，智海帥到你都快忘了誰才是「男」主角，突出的配角真的蠻容易將主角扁平化。 帥克就不知怎麼算了，動畫還是配音？ 大概看完影片觀眾會記得的反而是這幾個配角，原本對於一個可能可以拍到三集的故事來說，多角發展是對的，但主角弱就比較不妙了。

另一個是故事主軸的問題，當整個世界只剩下少數不停移動的城市以及一批守著山頭生存的人類，這些移動的人們還再互相併吞甚至想攻下不願意移動的這批人，看到現在我還是在思考這個邏輯到底通不通。 簡單說這個故事如果要繼續講下去一定得告訴觀眾故事的主軸跟精神，為何移動城市不准別人不動？ 除非這個被佔住的地方擁有關係人類生存的資源，如果這樣又為何要摧毀它？

回頭來說說這部片子好看的地方，個人最喜歡兩個場景，一個是男女主角最開始逃難時在大輪子踩過的輪溝裡奔跑還有在超大輪子上爬行逃亡。 「比例」應該是這片子玩的最有趣的地方。 乘載諾大的城市該用多大的輪子？ 當鏡頭在城內與城外各自獨立時感受不到那種對比，只有這幾場戲藉著男女主角的逃難才看出驚人的比例。  究竟成不成比例反而不是重點，重點在人類之渺小，當21世紀什麼用品都越做越迷你的時候，誰能想像出31世紀的人類會用最巨大的輪子載著一個城市到處移動尋找生存資源？ 當現在的人類把食物的保存期限當成重要參考時，誰會想到一千年後這些食物可能會成為末日人類的美食？「想像力」才是這個故事最大的賣點！

第二個場景是毀滅之後依舊亮麗的地球景觀，天空依舊湛藍，夕陽依舊絢爛，毀滅的始終就是人類自己，大自然彷彿在訕笑人類一般。 此外，本片還是有不少好看的地方，比如大城追小城也是一種比例遊戲，把人類的掠奪史俱像化，縮小化。 比如Anna的飛行器，每一台都有各自的漂亮造型，懸浮空中的飛行站設計也是非常亮眼，整個攻擊與奔逃的動作橋段大概是全片最刺激的段落，力與美兼具，將動畫的效果發揮的很服貼，像海絲特站在機翼遠眺的場景，地球依舊廣大美麗，醜惡的永遠是人心！