飛雲逐浪

    喜歡洗三溫暖的朋友或許比較容易體會在影廳裡看這部片子的感覺，當然還是跟一大群人一起，一個半小時的忽冷忽熱，從坐立不安到拍案叫絶，從在腦袋裡亂罵一通到幾乎流下感動的眼淚。 大概就是這種90分鐘的矛盾與極端感受，你說像不像洗三溫暖？！

    硬要說喜不喜歡這部影片真的不好解釋，但肯定的是它的勇氣、形式、作用力算的上前無來者。 所以同學們請勿模仿，因為創意只有一次，任何模仿都會被提醒非創作，而且會被拿來作比較，不論你拍的多好都比不過「第一次」的創意。

    個人真的難以定義這部片子的類型，看預告以為是活屍片，坐在影院的前半小時喊卡之前（其實加上廣告大約 50分鐘）以為看了一部不太入流的B級片，然後進入導演的家居生活之後，開始質疑這影片到底在賣什麼，但已經慢慢被引導到主題（導演真正的意圖），怎麼看的出來呢？ 導演一家子都是電影圈人，幾個鏡頭幾句台詞就知道女兒與導演爸爸的對照，初生之犢的熱情與堅持，載浮載沉的老爹則是向現實（包括金主、演員等等）低頭，早已差不多失去自己的主張。 這個對照非常清晰，但非得看到最後才知道導演的伏筆。 連媽媽這個看似毫無作用力的角色都能拍到成為重點中的重點。

除了”主角”一家人之外，這部更攤開電視公司（你也可以說是電影公司、金主、製作方等）與導演與工作人員的相對關係。 絞盡腦汁的編導，在現場跑到快斷氣的一整票工作人員，死也要演什麼像什麼的演員群。 這一整群人對照著在辦公室裡頭看螢幕；殺青後一起去慶功；只出嘴巴的一群人。 這不是明批暗諷演藝圈的生態嗎？ 如果薪水高一點也就算了，相信喜歡在現場的臨場工作人員很多（尤其是年輕充滿熱情的一群），但往往付出與收入不成正比，靠的就是一股熱情。 看到後頭相信很多人跟我一樣眼淚都快流下來了，拼命到這種程度，即使不是熱愛電影的人應該也能體會。 

這也是這部影片為何會引起這麼大的共鳴，問題不在資金，不在場面大小，無關主角紅不紅，而在那種貼到心底的眉角，把全場觀眾拉進來一起跑，掀起大家年輕時對工作的哪種熱情，這部片算做到了。雖然我一直不相信這片子只花了85萬台幣，除非裡頭都是到大學請來的“志工”，或者導演真的全家投入不收費用，總之，這是部漂亮的實驗作品，恐怕空前絕後了！

既然談到“省錢”（個人認為它最最“神奇”的地方），除了場地不用錢，演員也省，來聊聊另一個很“省”的地方就是它的劇本。　除了大家一定要碰一下之外，個人最佩服的是台詞真的少的可憐。　而且該卡的地方為何能卡的那麼順？　越是彆扭到惹人生氣的地方後面越有戲，這劇本台詞簡單到不行，到底如何呈現那一個又一個的頓點，是否一切全部掌握在導演手上？分鏡表該怎麼做？需要排練走位嗎？　還是真的就隨演員即興發揮，最後靠剪接來掌握節奏？　個人是電影門外漢，前段看的一頭霧水，後段不斷思考攝影機的位置，到底有幾台攝影機在跑，真是不管內行外行都被唬的一愣一愣的。

這部影片的編排確實時出人意表，粗糙當中細膩到讓人佩服。 如果現在的奧斯卡有票選「化腐朽為神奇」的獎項，這部鐵定當之無愧！　至於還沒進戲院觀賞的朋友說真的不建議到電視上再看，可能會很難撐到完（家裡不像電影院，想離開會干擾到別的觀眾），一旦你錯過前頭的混亂，後面怎麼專注也沒有意義了。